FSE PLUS – CULTURA 2025 – Un investimento sulla formazione degli operatori dello spettacolo
DGR n. 490 del 02/05/2025
Approvazione progetto con Decreto n. 1025 del 19/08/2025
Progetto “Oltre il P.A.L.C.O.: Percorsi di Aggiornamento e Leadership per le Competenze Operative”
codice 1003-0001-490-2025
Punto Confindustria è capofila del progetto “Oltre il P.A.L.C.O.: Percorsi di Aggiornamento e Leadership per le Competenze Operative”, finanziato dalla Regione Veneto con il decreto n. 1025 del 19/08/2025.
Il progetto è realizzato in collaborazione con il partner operativo Centro Teatrale Lorenzo Da Ponte e si pone l’obiettivo di formare il personale teatrale non solo rafforzando i loro saperi “tradizionali”, ma anche introdurre nuove tecnologie di scena, sviluppare competenze in project management culturale, fundraising, marketing digitale, nonché rafforzare la competitività del sistema teatrale veneto a livello nazionale e internazionale (festival, co-produzioni, tournée estere).
L’attività è aperta a diverse tipologie di destinatari:
– occupati del settore spettacolo: professionisti con esperienza che necessitano di aggiornamenti sulle nuove tecnologie, gestione di progetti complessi, leadership, sostenibilità e marketing digitale per rimanere competitivi nel mercato
– disoccupati e aspiranti operatori dello spettacolo: giovani e adulti in cerca di opportunità professionali, ai quali il progetto fornirà le competenze tecniche, artistiche e manageriali necessarie per entrare nel settore, con un focus sulla creazione di una rete professionale
– liberi professionisti: lavoratori autonomi nel settore, come attori, registi e tecnici, che necessitano di aggiornamenti su project management, distribuzione digitale, gestione dei diritti e sostenibilità nelle produzioni artistiche.
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Locandina progetto
ATTIVITÀ PROPOSTE
NUOVI MODELLI DI COMUNICAZIONE, BRAND IDENTITY E STORYTELLING
Calendario: 12 / 13 / 14 / 15 Gennaio 2026, dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 17:00
Ore intervento: 24
Docenti: Francesco Geronazzo, Giovanni Gerolin
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. L’intervento è aperto a tutti coloro che sono interessati alle tematiche trattate, sia profili creativi che profili tecnici/amministrativi.
Tipologia di intervento: Consulenza di gruppo
Obiettivo del percorso: Questo modulo esplorerà le moderne tecniche di comunicazione applicate al mondo dello spettacolo, focalizzandosi su come costruire una brand identity solida e sviluppare storie coinvolgenti per il pubblico. Si acquisiranno conoscenze utili ad utilizzare in modo contestualizzato i nuovi modelli di comunicazione digitale. Attraverso lo storytelling, i partecipanti impareranno a creare contenuti in grado di catturare l’attenzione, rafforzare l’identità del marchio e generare connessioni emotive attraverso la “narrazione” di storie che coinvolgano e fidelizzino il pubblico.
Iscrizione
Scadenza iscrizioni: 31 dicembre 2025
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CONTABILITÀ E GESTIONE DELLE PRESTAZIONI
Calendario: 19/20/21/22 Gennaio 2026, dalle 9:00 alle 13:00
Ore intervento: 16
Docente: Marianna Murarotto
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. L’intervento è aperto a tutti coloro che sono interessati alle tematiche trattate, ma in particolare ad amministratori di compagnia, direttori di produzione, artisti che si autogestiscono, tecnici e operatori del backstage, giovani professionisti dello spettacolo
Tipologia di intervento: formazione in aula di gruppo
Obiettivo del percorso: Il corso ha l’obiettivo di fornire agli operatori del settore dello spettacolo dal vivo (tecnici, amministratori, artisti e organizzatori) le competenze fondamentali per comprendere e gestire gli aspetti contabili, fiscali e contrattuali relativi alla gestione delle prestazioni artistiche e tecniche.
Iscrizione
Scadenza iscrizioni: 31 dicembre 2025
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MARKETING PER LA PROMOZIONE DEGLI SPETTACOLI
Calendario: 27/29/30 Gennaio e 3 Febbraio 2026, dalle 9:00 alle 13:00
Ore intervento: 16
Docente: Elisabetta Testa
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. L’intervento è aperto a tutti coloro che sono interessati alle tematiche trattate, sia profili creativi che profili tecnici/amministrativi.
Tipologia di intervento: formazione in aula di gruppo
Obiettivo del percorso: questo modulo formativo si pone l’obiettivo di mettere i partecipanti in grado di creare un piano di marketing digitale personalizzato per un evento teatrale o spettacolare e pianificare delle strategie promozionali utilizzando in modo semplice ma funzionale gli strumenti di AI per il marketing e un approccio data-driven. Gli obiettivi del corso sono: potenziare le competenze di marketing digitale applicate allo spettacolo dal vivo, acquisire strumenti e tecniche di promozione on line, sperimentare l’uso dell’intelligenza artificiale nel marketing.
Iscrizione
Scadenza iscrizioni: 31 dicembre 2025
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TEATRO DIGITALE: STRUMENTI E TECNOLOGIE PER INNOVARE LA SCENA
Calendario: 2/4/9/11/16/18 Febbraio 2026, dalle 18.00 alle 22.00
Ore intervento: 24
Docenti: Andrea Armellin e Edoardo Fainello
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. L’intervento è aperto a tutti coloro che sono interessati alle tematiche trattate, sia profili creativi che profili tecnici/amministrativi
Tipologia di intervento: Coaching/mentoring di gruppo
Obiettivo del percorso: Questo intervento propone un coaching di gruppo destinato ad addetti del settore teatrale sull’utilizzo di strumenti e nuove tecnologie digitali, con una durata complessiva di 24 ore. Il progetto è pensato per essere interattivo, pratico e centrato sulle esigenze reali del settore.
Attraverso la metodologia del coaching si punta a fornire competenze pratiche e strategiche per integrare strumenti digitali nelle produzioni teatrali, a sviluppare la capacità di utilizzare le nuove tecnologie per migliorare la comunicazione, la promozione e la fruizione degli spettacoli e favorire la collaborazione e il dialogo tra diverse figure professionali del teatro attraverso il digitale.
Si offrirà una panoramica su strumenti digitali applicabili al teatro: social media, piattaforme di streaming, realtà aumentata, software di gestione anche tramite la condivisione delle esperienze dei partecipanti. Si vedranno gli strumenti digitali per la produzione quali ad esempio i software per la scrittura collaborativa di copioni, per la gestione del calendario prove, allestimenti, logistica. Si approfondiranno gli strumenti di comunicazione e promozione digitale con focalizzazione sul caso studio teatrale. Si offrirà infine una panoramica sulle tecnologie di “palco virtuale” (streaming o ibrido) nonché di scenografia e tecnologie immersive.
Iscrizione
Scadenza iscrizioni: 31 dicembre 2025
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SIAE E DIRITTO D’AUTORE
Calendario: 10 e 12 Febbraio 2026, dalle 9:00 alle 13:00
Ore intervento: 8
Docente: Edoardo Fainello
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. L’intervento è aperto a tutti coloro che sono interessati alle tematiche trattate, sia profili creativi che profili tecnici/amministrativi.
Tipologia di intervento: formazione in aula di gruppo
Obiettivo del percorso: Il modulo si pone l’obiettivo di fornire ai partecipanti una comprensione approfondita del diritto d’autore nel settore dello spettacolo in Italia e in Europa, con particolare attenzione al ruolo della SIAE nella gestione dei diritti delle opere artistiche, ai diritti connessi, alla normativa europea (Direttiva Copyright 2019), e alle sfide emergenti poste dall’intelligenza artificiale e dall’AI Act.
Iscrizione
Scadenza iscrizioni: 10 gennaio 2026
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USO DELLA MASCHERA
Calendario: 23/24/25/26 Febbraio 2026, dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00
Ore intervento: 24
Docente: Michele Modesto Casarin
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. Si focalizzerà in particolare sulle competenze specifiche di attori, performer, educatori, artisti del movimento
Tipologia di intervento: Coaching/mentoring di gruppo
Obiettivo del percorso: l’intervento propone un percorso di lavoro formativo incentrato sull’uso della maschera e basato sulla metodologia del mentoring di gruppo. Obiettivo formativo è permettere ai partecipanti di esplorare le potenzialità espressive della maschera nel lavoro dell’attore, di sviluppare consapevolezza corporea e vocale attraverso la maschera, fornire strumenti pratici per l’uso scenico della maschera nonché rafforzare il lavoro collettivo attraverso il mentoring tra pari. Si toccheranno in particolare le seguenti tematiche: la maschera come strumento di trasformazione, la maschera neutra, la maschera larvale come generatore di forme, posture e dinamiche, la lettura della maschera nell’Altro, il volto assente e il corpo veicolo di emozione, la creazione di personaggi di carattere. Si vedranno infine i personaggi della Commedia dell’Arte. Questi argomenti verranno approfonditi con esercizi pratici, diari di bordo e restituzione in gruppo: il mentore guiderà le attività e stimolerà l’apprendimento cooperativo tra i partecipanti, creando al tempo stesso spazio per l’autonomia creativa e la riflessione individuale.
Iscrizione
Scadenza iscrizioni: 10 gennaio 2026
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RECITAZIONE IN VERSI
Calendario: 09-10-11-12 marzo 2026, con orario 10:00-13:00/14:00-17:00
Ore intervento: 24
Docente: Edoardo Fainello
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. Si focalizzerà in particolare sulle competenze specifiche di attori, performer, educatori, artisti del movimento.
Tipologia di intervento: Coaching/mentoring di gruppo
Obiettivo del percorso: conseguire una consapevolezza tecnica ed espressiva nella recitazione in versi, sviluppare capacità interpretative e prosodiche applicate al testo poetico, utilizzare il coaching di gruppo per favorire il confronto, la crescita personale e artistica e potenziare la propria vocalità, presenza scenica ed empatia con il testo. Gli argomenti affrontati toccheranno le leggi metriche, lo schema ritmico, e il senso melodico-ritmico, le regole del suono, armonia del verso.Si trasmetteranno conoscenze tecniche teoriche che verranno immediatamente applicate tramite esercizi pratici e riflessioni collettive. La metodologia del coaching si concretizzerà sia tramite la guida individuale del coach esperto ma anche stimolando il coaching peer-to-peer dell’ascolto e del feedback tra pari per costruire un miglioramento condiviso e consapevole.
Iscrizione
Scadenza iscrizioni: 5 febbraio 2026
VOCE E RESPIRAZIONE
Calendario: 10-12-17-19-24-26 Marzo 2026, con orario 9:00 – 13:00
Ore intervento: 24
Docente: Mirko Bottega
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. Si focalizzerà in particolare sulle competenze specifiche di attori, performer, educatori, artisti del movimento.
Tipologia di intervento: Coaching/mentoring di gruppo
Obiettivo del percorso: è pensato per essere suddiviso su tre giornate da 8 ore ciascuna (ma non si esclude una diversa impostazione del programma in base a specifiche esigenze organizzative e/o dei partecipanti), con una struttura che alterna teoria, pratica, e momenti di mentoring individuale e di gruppo. Gli obiettivi sono l’acquisizione di una nuova consapevolezza del respiro come base dell’espressività vocale, lo sviluppo di una voce scenica efficace, naturale e resistente, l’individuazione – grazie al mentoring – di difficoltà vocali specifiche e l’integrazione del lavoro vocale nel proprio approccio attorale. Verranno trattate le seguenti tematiche: fondamenta del respiro e della voce (acquisizione delle basi fisiologiche e tecniche della respirazione e fonazione), espressività e presenza vocale (sviluppare espressività vocale attraverso ritmo, intensità e intenzione) e integrazione artistica e performance (applicare la tecnica vocale in scena e ricevere mentoring performativo) il tutto attraverso la tecnica del Mentoring che propone formazione unita ad accompagnamento personalizzato.
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 5 febbraio 2026
SEMINARIO DI MIMO: IL CORPO CHE PARLA
Calendario: 11 maggio 2026 con orario 14:00-18:00
12-13-14-15 maggio 2026 con orario 10:00-13:00 / 14:00-16:00
Ore intervento: 24
Docente: Elena Serra
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. Si focalizzerà in particolare sulle competenze specifiche di attori, performer, educatori, artisti del movimento.
Tipologia di intervento: Coaching/mentoring di gruppo
Obiettivo del percorso: si andranno a trasmettere le basi del mimo attraverso un processo di apprendimento esperienziale e relazionale, potenziando la consapevolezza corporea, la comunicazione non verbale e l’espressività. L’approccio che verrà propostosi basa sulla tecnica del mentoring. Questo approccio prevede una forte interazione tra formatori esperti (mentori) e partecipanti (mentee), con momenti dedicati all’osservazione, alla pratica guidata e al feedback individuale.
Il programma dell’intervento prevede una parte di introduzione all’approccio del mentoring per poi introdurre le tematiche di corpo neutro e training corporeo, oggetti Invisibili e illusione, emozione e gesto, creazione e composizione, scomposizione del movimento, camminata, illusione ottica e metamorfosi. Non mancherà inoltre un excursus teorico/pratico volto ad approfondire le tecniche dei principali maestri del mimo: Marcel Marceau, Etienne Decroux, Jaques Lecoq, Charlie Chaplin, Buster Keaton. Si proporranno esercizi corporei, lavoro in specchio tra mentore e mentee, osservazioni e feedback tra pari ed incrociati, al fine di produrre una breve performance mimica.
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 1 aprile 2026
Per ulteriori informazioni: Mariana Trofin, m.trofin@puntoconfindustria.it, 041/5499226
ATTIVITÀ CONCLUSE
1) Percorso di formazione “Communication skills“
2) Percorso di formazione “Organizzazione teatrale: la Gestione Manageriale dello Spettacolo“
