FSE PLUS – CULTURA 2025 – Un investimento sulla formazione degli operatori dello spettacolo
DGR n. 490 del 02/05/2025
Approvazione progetto con Decreto n. 1025 del 19/08/2025
Progetto “Oltre il P.A.L.C.O.: Percorsi di Aggiornamento e Leadership per le Competenze Operative”
codice 1003-0001-490-2025
Punto Confindustria è capofila del progetto “Oltre il P.A.L.C.O.: Percorsi di Aggiornamento e Leadership per le Competenze Operative”, finanziato dalla Regione Veneto con il decreto n. 1025 del 19/08/2025.
Il progetto è realizzato in collaborazione con il partner operativo Centro Teatrale Lorenzo Da Ponte e si pone l’obiettivo di formare il personale teatrale non solo rafforzando i loro saperi “tradizionali”, ma anche introdurre nuove tecnologie di scena, sviluppare competenze in project management culturale, fundraising, marketing digitale, nonché rafforzare la competitività del sistema teatrale veneto a livello nazionale e internazionale (festival, co-produzioni, tournée estere).
L’attività è aperta a diverse tipologie di destinatari:
– occupati del settore spettacolo: professionisti con esperienza che necessitano di aggiornamenti sulle nuove tecnologie, gestione di progetti complessi, leadership, sostenibilità e marketing digitale per rimanere competitivi nel mercato
– disoccupati e aspiranti operatori dello spettacolo: giovani e adulti in cerca di opportunità professionali, ai quali il progetto fornirà le competenze tecniche, artistiche e manageriali necessarie per entrare nel settore, con un focus sulla creazione di una rete professionale
– liberi professionisti: lavoratori autonomi nel settore, come attori, registi e tecnici, che necessitano di aggiornamenti su project management, distribuzione digitale, gestione dei diritti e sostenibilità nelle produzioni artistiche.
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Locandina progetto
ATTIVITÀ PROPOSTE
TEATRO DIGITALE: STRUMENTI E TECNOLOGIE PER INNOVARE LA SCENA
Calendario: 2/4/9/11/16/18 Febbraio 2026, dalle 18.00 alle 22.00
Ore intervento: 24
Docenti: Andrea Armellin e Edoardo Fainello
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. L’intervento è aperto a tutti coloro che sono interessati alle tematiche trattate, sia profili creativi che profili tecnici/amministrativi
Tipologia di intervento: Coaching/mentoring di gruppo
Obiettivo del percorso: Questo intervento propone un coaching di gruppo destinato ad addetti del settore teatrale sull’utilizzo di strumenti e nuove tecnologie digitali, con una durata complessiva di 24 ore. Il progetto è pensato per essere interattivo, pratico e centrato sulle esigenze reali del settore.
Attraverso la metodologia del coaching si punta a fornire competenze pratiche e strategiche per integrare strumenti digitali nelle produzioni teatrali, a sviluppare la capacità di utilizzare le nuove tecnologie per migliorare la comunicazione, la promozione e la fruizione degli spettacoli e favorire la collaborazione e il dialogo tra diverse figure professionali del teatro attraverso il digitale.
Si offrirà una panoramica su strumenti digitali applicabili al teatro: social media, piattaforme di streaming, realtà aumentata, software di gestione anche tramite la condivisione delle esperienze dei partecipanti. Si vedranno gli strumenti digitali per la produzione quali ad esempio i software per la scrittura collaborativa di copioni, per la gestione del calendario prove, allestimenti, logistica. Si approfondiranno gli strumenti di comunicazione e promozione digitale con focalizzazione sul caso studio teatrale. Si offrirà infine una panoramica sulle tecnologie di “palco virtuale” (streaming o ibrido) nonché di scenografia e tecnologie immersive.
Iscrizione
Scadenza iscrizioni: 31 dicembre 2025
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SIAE E DIRITTO D’AUTORE
Calendario: 10 e 12 Febbraio 2026, dalle 9:00 alle 13:00
Ore intervento: 8
Docente: Edoardo Fainello
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. L’intervento è aperto a tutti coloro che sono interessati alle tematiche trattate, sia profili creativi che profili tecnici/amministrativi.
Tipologia di intervento: formazione in aula di gruppo
Obiettivo del percorso: Il modulo si pone l’obiettivo di fornire ai partecipanti una comprensione approfondita del diritto d’autore nel settore dello spettacolo in Italia e in Europa, con particolare attenzione al ruolo della SIAE nella gestione dei diritti delle opere artistiche, ai diritti connessi, alla normativa europea (Direttiva Copyright 2019), e alle sfide emergenti poste dall’intelligenza artificiale e dall’AI Act.
Iscrizione
Scadenza iscrizioni: 10 gennaio 2026
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USO DELLA MASCHERA
Calendario: 23/24/25/26 Febbraio 2026, dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00
Ore intervento: 24
Docente: Michele Modesto Casarin
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. Si focalizzerà in particolare sulle competenze specifiche di attori, performer, educatori, artisti del movimento
Tipologia di intervento: Coaching/mentoring di gruppo
Obiettivo del percorso: l’intervento propone un percorso di lavoro formativo incentrato sull’uso della maschera e basato sulla metodologia del mentoring di gruppo. Obiettivo formativo è permettere ai partecipanti di esplorare le potenzialità espressive della maschera nel lavoro dell’attore, di sviluppare consapevolezza corporea e vocale attraverso la maschera, fornire strumenti pratici per l’uso scenico della maschera nonché rafforzare il lavoro collettivo attraverso il mentoring tra pari. Si toccheranno in particolare le seguenti tematiche: la maschera come strumento di trasformazione, la maschera neutra, la maschera larvale come generatore di forme, posture e dinamiche, la lettura della maschera nell’Altro, il volto assente e il corpo veicolo di emozione, la creazione di personaggi di carattere. Si vedranno infine i personaggi della Commedia dell’Arte. Questi argomenti verranno approfonditi con esercizi pratici, diari di bordo e restituzione in gruppo: il mentore guiderà le attività e stimolerà l’apprendimento cooperativo tra i partecipanti, creando al tempo stesso spazio per l’autonomia creativa e la riflessione individuale.
Iscrizione
Scadenza iscrizioni: 10 gennaio 2026
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RECITAZIONE IN VERSI
Calendario: 9-11-13-14 marzo 2026, con orario 10:00-13:00/14:00-17:00
Ore intervento: 24
Docente: Edoardo Fainello
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. Si focalizzerà in particolare sulle competenze specifiche di attori, performer, educatori, artisti del movimento.
Tipologia di intervento: Coaching/mentoring di gruppo
Obiettivo del percorso: conseguire una consapevolezza tecnica ed espressiva nella recitazione in versi, sviluppare capacità interpretative e prosodiche applicate al testo poetico, utilizzare il coaching di gruppo per favorire il confronto, la crescita personale e artistica e potenziare la propria vocalità, presenza scenica ed empatia con il testo. Gli argomenti affrontati toccheranno le leggi metriche, lo schema ritmico, e il senso melodico-ritmico, le regole del suono, armonia del verso. Si trasmetteranno conoscenze tecniche teoriche che verranno immediatamente applicate tramite esercizi pratici e riflessioni collettive. La metodologia del coaching si concretizzerà sia tramite la guida individuale del coach esperto ma anche stimolando il coaching peer-to-peer dell’ascolto e del feedback tra pari per costruire un miglioramento condiviso e consapevole.
Iscrizione
Scadenza iscrizioni: 5 febbraio 2026
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VOCE E RESPIRAZIONE
Calendario: 10-12-17-19-24-26 Marzo 2026, con orario 9:00 – 13:00
Ore intervento: 24
Docente: Mirko Bottega
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. Si focalizzerà in particolare sulle competenze specifiche di attori, performer, educatori, artisti del movimento.
Tipologia di intervento: Coaching/mentoring di gruppo
Obiettivo del percorso: è pensato per essere suddiviso su tre giornate da 8 ore ciascuna (ma non si esclude una diversa impostazione del programma in base a specifiche esigenze organizzative e/o dei partecipanti), con una struttura che alterna teoria, pratica, e momenti di mentoring individuale e di gruppo. Gli obiettivi sono l’acquisizione di una nuova consapevolezza del respiro come base dell’espressività vocale, lo sviluppo di una voce scenica efficace, naturale e resistente, l’individuazione – grazie al mentoring – di difficoltà vocali specifiche e l’integrazione del lavoro vocale nel proprio approccio attorale. Verranno trattate le seguenti tematiche: fondamenta del respiro e della voce (acquisizione delle basi fisiologiche e tecniche della respirazione e fonazione), espressività e presenza vocale (sviluppare espressività vocale attraverso ritmo, intensità e intenzione) e integrazione artistica e performance (applicare la tecnica vocale in scena e ricevere mentoring performativo) il tutto attraverso la tecnica del Mentoring che propone formazione unita ad accompagnamento personalizzato.
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 5 febbraio 2026
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SEMINARIO DI MIMO: IL CORPO CHE PARLA
Calendario: 11 maggio 2026 con orario 14:00-18:00
12-13-14-15 maggio 2026 con orario 10:00-13:00 / 14:00-16:00
Ore intervento: 24
Docente: Elena Serra
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. Si focalizzerà in particolare sulle competenze specifiche di attori, performer, educatori, artisti del movimento.
Tipologia di intervento: Coaching/mentoring di gruppo
Obiettivo del percorso: si andranno a trasmettere le basi del mimo attraverso un processo di apprendimento esperienziale e relazionale, potenziando la consapevolezza corporea, la comunicazione non verbale e l’espressività. L’approccio che verrà propostosi basa sulla tecnica del mentoring. Questo approccio prevede una forte interazione tra formatori esperti (mentori) e partecipanti (mentee), con momenti dedicati all’osservazione, alla pratica guidata e al feedback individuale.
Il programma dell’intervento prevede una parte di introduzione all’approccio del mentoring per poi introdurre le tematiche di corpo neutro e training corporeo, oggetti Invisibili e illusione, emozione e gesto, creazione e composizione, scomposizione del movimento, camminata, illusione ottica e metamorfosi. Non mancherà inoltre un excursus teorico/pratico volto ad approfondire le tecniche dei principali maestri del mimo: Marcel Marceau, Etienne Decroux, Jaques Lecoq, Charlie Chaplin, Buster Keaton. Si proporranno esercizi corporei, lavoro in specchio tra mentore e mentee, osservazioni e feedback tra pari ed incrociati, al fine di produrre una breve performance mimica.
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 1 aprile 2026
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PARITÀ DI GENERE: BUONE PRATICHE
Calendario: 2 e 3 Marzo 2026 con orario 09:00-13:00
Ore intervento: 8
Sede: Centro Teatrale Da Ponte – Via Tommaseo 10/B, Vittorio Veneto (TV)
Docente: Edoardo Fainello
Tipologia destinatari: rivolto a lavoratori del settore dello spettacolo (dal vivo o audiovisivo), disoccupati, liberi professionisti e a chiunque voglia acquisire una maggiore consapevolezza dell’ampio e articolato tema della parità di genere applicato al settore dello spettacolo.
Tipologia di intervento: formazione in aula di gruppo
Obiettivo del percorso:
Imparerai a:
Conoscere le buone pratiche relative alla parità di genere nel settore dello spettacolo.
Acquisire conoscenze in materia di politiche di inclusività, gestione della diversità e l’importanza di garantire pari opportunità per tutte le persone, indipendentemente dal genere.
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 15 febbraio 2026
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ASPETTI LEGALI ED ETICI NEL MONDO DELLO SPETTACOLO
Calendario: 16 Marzo 2026 con orario 09:00-13:00/14:00-18:00
Ore intervento: 8
Sede: Centro Teatrale Da Ponte – Via Tommaseo 10/B, Vittorio Veneto (TV)
Docente: Federico Corona
Tipologia destinatari: rivolto a lavoratori del settore dello spettacolo (dal vivo o audiovisivo), disoccupati, liberi professionisti e a chiunque voglia approfondire tutte le implicazioni legate al lavoro nell’ambito dello spettacolo.
Tipologia di intervento: formazione in aula di gruppo
Obiettivo del percorso:
Imparerai a:
Conoscere le implicazioni legate ai diritti d’autore, le licenze, i contratti e le questioni etiche legate alla produzione e distribuzione di contenuti
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 26 febbraio 2026
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GESTIONE DELLA SICUREZZA E DELLA SALUTE IN CONTESTI DI GRANDI FOLLE
Calendario: 20 e 27 Febbraio 2026 con orario 14:00-18:00
Ore intervento: 8
Sede: Centro Teatrale Da Ponte – Via Tommaseo 10/B, Vittorio Veneto (TV)
Docente: Fabio Boroso
Tipologia destinatari: rivolto a lavoratori del settore dello spettacolo (dal vivo o audiovisivo), disoccupati, liberi professionisti e a chiunque voglia formarsi specificatamente in materia di salute e sicurezza sul lavoro in tali peculiari contesti.
Tipologia di intervento: formazione in aula di gruppo
Obiettivo del percorso:
Imparerai a:
Conoscere la Normativa di riferimento: D.Lgs. 81/2008 e successive modifiche, normative specifiche per eventi pubblici, spettacoli dal vivo e safety & security, regolamenti locali su agibilità degli spazi e piani di emergenza.
Sviluppare competenze per riconoscere rischi e attuare misure di prevenzione: rischi da affollamento, schiacciamento, panico, infortuni legati all’allestimento, movimentazione ecc
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 10 febbraio 2026
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LEADERSHIP E GESTIONE DELLE RISORSE UMANE NEL SETTORE ARTISTICO
Calendario: 18-19-20-21 Maggio 2026 con orario 09:00-13:00
Ore intervento: 16
Sede: Centro Teatrale Da Ponte – Via Tommaseo 10/B, Vittorio Veneto (TV)
Docente: Edoardo Fainello
Tipologia destinatari: rivolto a lavoratori del settore dello spettacolo (dal vivo o audiovisivo), disoccupati, liberi professionisti e a chiunque voglia acquisire una maggiore competenza nella gestione dei team artistici.
Tipologia di intervento: formazione in aula di gruppo
Obiettivo del percorso:
Imparerai a:
Migliorare la comunicazione e la gestione dei collaboratori e delle relazioni di gruppo.
Favorire la coesione e la motivazione all’interno dei team artistici.
Gestire efficacemente le risorse umane.
Sviluppare una visione strategica per gestire le dinamiche tipiche del mondo artistico.
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 16 marzo 2026
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PROJECT MANAGEMENT APPLICATO AL MONDO DELLO SPETTACOLO
Calendario: 22–25-27-29 maggio e 3-5 giugno 2026 con orario 09:00-13:00
Ore intervento: 24
Sede: Punto Confindustria SRL – Via delle Industrie 19, 30175 Marghera (VE)
Docente: Margherita De Luca
Tipologia destinatari: rivolto a lavoratori del settore dello spettacolo (dal vivo o audiovisivo), disoccupati, liberi professionisti e a chiunque voglia acquisire una maggiore competenza nella strutturazione di progetti artistici.
Tipologia di intervento: formazione in aula di gruppo
Obiettivo del percorso:
Imparerai a:
Gestire con efficacia progetti artistici, eventi, produzioni teatrali, cinematografiche o musicali.
Definire un progetto artistico: pianificazione e tempistiche, budget e risorse a disposizione.
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 16 marzo 2026
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Per ulteriori informazioni: Mariana Trofin, m.trofin@puntoconfindustria.it, 041/5499226
ATTIVITÀ CONCLUSE
1) Percorso di formazione “Communication skills“
2) Percorso di formazione “Organizzazione teatrale: la Gestione Manageriale dello Spettacolo“
3) Percorso di formazione “Nuovi modelli di comunicazione, brand identity e storytelling“
4) Percorso di formazione “Contabilità e gestione delle prestazioni“
5) Percorso di formazione “Marketing per la promozione degli spettacoli“
