FSE PLUS – CULTURA 2025 – Un investimento sulla formazione degli operatori dello spettacolo
DGR n. 490 del 02/05/2025
Approvazione progetto con Decreto n. 1025 del 19/08/2025
Progetto “Oltre il P.A.L.C.O.: Percorsi di Aggiornamento e Leadership per le Competenze Operative”
codice 1003-0001-490-2025
Punto Confindustria è capofila del progetto “Oltre il P.A.L.C.O.: Percorsi di Aggiornamento e Leadership per le Competenze Operative”, finanziato dalla Regione Veneto con il decreto n. 1025 del 19/08/2025.
Il progetto è realizzato in collaborazione con il partner operativo Centro Teatrale Lorenzo Da Ponte e si pone l’obiettivo di formare il personale teatrale non solo rafforzando i loro saperi “tradizionali”, ma anche introdurre nuove tecnologie di scena, sviluppare competenze in project management culturale, fundraising, marketing digitale, nonché rafforzare la competitività del sistema teatrale veneto a livello nazionale e internazionale (festival, co-produzioni, tournée estere).
L’attività è aperta a diverse tipologie di destinatari:
– occupati del settore spettacolo: professionisti con esperienza che necessitano di aggiornamenti sulle nuove tecnologie, gestione di progetti complessi, leadership, sostenibilità e marketing digitale per rimanere competitivi nel mercato
– disoccupati e aspiranti operatori dello spettacolo: giovani e adulti in cerca di opportunità professionali, ai quali il progetto fornirà le competenze tecniche, artistiche e manageriali necessarie per entrare nel settore, con un focus sulla creazione di una rete professionale
– liberi professionisti: lavoratori autonomi nel settore, come attori, registi e tecnici, che necessitano di aggiornamenti su project management, distribuzione digitale, gestione dei diritti e sostenibilità nelle produzioni artistiche.
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Locandina progetto
ATTIVITÀ PROPOSTE
SEMINARIO DI MIMO: IL CORPO CHE PARLA
Calendario: 11 maggio 2026 con orario 14:00-18:00
12-13-14-15 maggio 2026 con orario 10:00-13:00 / 14:00-16:00
Ore intervento: 24
Docente: Elena Serra
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. Si focalizzerà in particolare sulle competenze specifiche di attori, performer, educatori, artisti del movimento.
Tipologia di intervento: Coaching/mentoring di gruppo
Obiettivo del percorso: si andranno a trasmettere le basi del mimo attraverso un processo di apprendimento esperienziale e relazionale, potenziando la consapevolezza corporea, la comunicazione non verbale e l’espressività. L’approccio che verrà propostosi basa sulla tecnica del mentoring. Questo approccio prevede una forte interazione tra formatori esperti (mentori) e partecipanti (mentee), con momenti dedicati all’osservazione, alla pratica guidata e al feedback individuale.
Il programma dell’intervento prevede una parte di introduzione all’approccio del mentoring per poi introdurre le tematiche di corpo neutro e training corporeo, oggetti Invisibili e illusione, emozione e gesto, creazione e composizione, scomposizione del movimento, camminata, illusione ottica e metamorfosi. Non mancherà inoltre un excursus teorico/pratico volto ad approfondire le tecniche dei principali maestri del mimo: Marcel Marceau, Etienne Decroux, Jaques Lecoq, Charlie Chaplin, Buster Keaton. Si proporranno esercizi corporei, lavoro in specchio tra mentore e mentee, osservazioni e feedback tra pari ed incrociati, al fine di produrre una breve performance mimica.
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 1 aprile 2026
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PARITÀ DI GENERE: BUONE PRATICHE
Calendario: da definire
Ore intervento: 8
Sede: Centro Teatrale Da Ponte – Via Tommaseo 10/B, Vittorio Veneto (TV)
Docente: Edoardo Fainello
Tipologia destinatari: rivolto a lavoratori del settore dello spettacolo (dal vivo o audiovisivo), disoccupati, liberi professionisti e a chiunque voglia acquisire una maggiore consapevolezza dell’ampio e articolato tema della parità di genere applicato al settore dello spettacolo.
Tipologia di intervento: formazione in aula di gruppo
Obiettivo del percorso:
Imparerai a:
Conoscere le buone pratiche relative alla parità di genere nel settore dello spettacolo.
Acquisire conoscenze in materia di politiche di inclusività, gestione della diversità e l’importanza di garantire pari opportunità per tutte le persone, indipendentemente dal genere.
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 15 febbraio 2026
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GESTIONE DELLA SICUREZZA E DELLA SALUTE IN CONTESTI DI GRANDI FOLLE
Calendario: da definire
Ore intervento: 8
Sede: Centro Teatrale Da Ponte – Via Tommaseo 10/B, Vittorio Veneto (TV)
Docente: Fabio Boroso
Tipologia destinatari: rivolto a lavoratori del settore dello spettacolo (dal vivo o audiovisivo), disoccupati, liberi professionisti e a chiunque voglia formarsi specificatamente in materia di salute e sicurezza sul lavoro in tali peculiari contesti.
Tipologia di intervento: formazione in aula di gruppo
Obiettivo del percorso:
Imparerai a:
Conoscere la Normativa di riferimento: D.Lgs. 81/2008 e successive modifiche, normative specifiche per eventi pubblici, spettacoli dal vivo e safety & security, regolamenti locali su agibilità degli spazi e piani di emergenza.
Sviluppare competenze per riconoscere rischi e attuare misure di prevenzione: rischi da affollamento, schiacciamento, panico, infortuni legati all’allestimento, movimentazione ecc
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 10 febbraio 2026
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LEADERSHIP E GESTIONE DELLE RISORSE UMANE NEL SETTORE ARTISTICO
Calendario: 18-19-20-21 Maggio 2026 con orario 09:00-13:00
Ore intervento: 16
Sede: Centro Teatrale Da Ponte – Via Tommaseo 10/B, Vittorio Veneto (TV)
Docente: Edoardo Fainello
Tipologia destinatari: rivolto a lavoratori del settore dello spettacolo (dal vivo o audiovisivo), disoccupati, liberi professionisti e a chiunque voglia acquisire una maggiore competenza nella gestione dei team artistici.
Tipologia di intervento: formazione in aula di gruppo
Obiettivo del percorso:
Imparerai a:
Migliorare la comunicazione e la gestione dei collaboratori e delle relazioni di gruppo.
Favorire la coesione e la motivazione all’interno dei team artistici.
Gestire efficacemente le risorse umane.
Sviluppare una visione strategica per gestire le dinamiche tipiche del mondo artistico.
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 16 marzo 2026
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PROJECT MANAGEMENT APPLICATO AL MONDO DELLO SPETTACOLO
Calendario: 22–25-27-29 maggio e 3-5 giugno 2026 con orario 09:00-13:00
Ore intervento: 24
Sede: Punto Confindustria SRL – Via delle Industrie 19, 30175 Marghera (VE)
Docente: Margherita De Luca
Tipologia destinatari: rivolto a lavoratori del settore dello spettacolo (dal vivo o audiovisivo), disoccupati, liberi professionisti e a chiunque voglia acquisire una maggiore competenza nella strutturazione di progetti artistici.
Tipologia di intervento: formazione in aula di gruppo
Obiettivo del percorso:
Imparerai a:
Gestire con efficacia progetti artistici, eventi, produzioni teatrali, cinematografiche o musicali.
Definire un progetto artistico: pianificazione e tempistiche, budget e risorse a disposizione.
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 16 marzo 2026
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SOSTENIBILITÀ E IMPATTO AMBIENTALE DEGLI EVENTI
Calendario: DATE DA DEFINIRE
Ore intervento: 16
Sede: Centro Teatrale Da Ponte, Via Tommaseo, 10/B, 31029 Vittorio Veneto (TV).
Docente: Anna Chiara Carlet
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. L’intervento è aperto a tutti gli operatori del settore del teatro e dello spettacolo quali: tecnici, organizzatori, direttori di produzione, registi, scenografi, costumisti, responsabili di sala, uffici stampa e comunicazione.
Tipologia di intervento: formazione in aula di gruppo
Obiettivo del percorso:
mettere i partecipanti in grado di valutare e ridurre l’impatto ambientale del proprio lavoro in ambito teatrale, di progettare eventi in chiave sostenibile e di comunicare in modo trasparente e coinvolgente le scelte green intraprese. Attraverso lezioni frontali, esercitazioni individuali e di gruppo e l’analisi di casi studio, i corsisti riceveranno una panoramica chiara e aggiornata sul tema della sostenibilità ambientale applicata agli eventi culturali e performativi, nonché strumenti e metodologie per la progettazione e la gestione sostenibile degli eventi teatrali e dello spettacolo, al fine di promuovere comportamenti professionali consapevoli e rispettosi dell’ambiente.
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 20 marzo 2026
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LA SCUOLA DI LECOQ
Calendario: 21-22-23 Maggio 2026 con orario dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00
Ore intervento: 24
Docente: Joaquin Nicolas Cozzetti
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. Si focalizzerà in particolare sulle competenze specifiche di attori, performer, educatori, artisti del movimento
Tipologia di intervento: Coaching/mentoring di gruppo
Obiettivo del percorso: questo laboratorio esperienziale con approccio mentoring-based ha l’obiettivo di Introdurre e approfondire i principi della pedagogia di Jacques Lecoq, esplorando i 7 livelli di tensione fisica, la mimo-dinamica e l’improvvisazione corporea allo scopo di favorire un processo di crescita individuale attraverso il mentoring e il feedback personalizzato. È pensato per essere suddiviso su due giornate da 8 ore ciascuna ma non si esclude una diversa impostazione del programma in base a specifiche esigenze organizzative e/o dei partecipanti.
Verranno trattate le tematiche del corpo come strumenti poetico: i livelli di tensione fisica, le transizioni e la tensione nella scena, le composizioni mimo-dinamiche, l’improvvisazione come scoperta, la drammaturgia del corpo. Si lavorerà su esercizi pratici costantemente sostenuti dai feedback del mentor, con l’obiettivo di creare una breve scena fisica da condividere con gli altri partecipanti.
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 10 aprile 2026
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FNSV e FUNDRAISING
Calendario: 22 Giugno 2026 con orario dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00
Ore intervento: 8
Docente: Martina Di Castri
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. L’intervento è aperto a tutti coloro che sono interessati alle tematiche trattate, sia profili creativi che profili tecnici/amministrativi.
Tipologia di intervento: formazione in aula di gruppo
Obiettivo del percorso: Obiettivo del modulo è formare professionisti in grado di comprendere le principali fonti di finanziamento pubblico per lo spettacolo dal vivo in Italia e in Europa e pianificare strategie efficaci di fundraising, redigere progetti e candidarsi a bandi pubblici e privati costruendo relazioni con stakeholder e finanziatori.
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 30 aprile 2026
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STRUMENTI AI PER IL SETTORE DELLO SPETTACOLO
Calendario: 6-7-13-14 luglio 2026 con orario 09:00-13:00
Ore totali intervento: 16
Docente: Edoardo Fainello
Tipologia destinatari: i destinatari dell’intervento sono lavoratori attivi nel settore dello spettacolo, dal vivo o audiovisivo, sia in condizioni di attuale occupazione oppure di disoccupazione o inattività, compresi liberi professionisti e lavoratori autonomi. L’intervento è aperto atutti coloro che sono interessati alle tematiche trattate, sia profili creativi che profili tecnici/amministrativi.
Tipologia di intervento: formazione in aula di gruppo
Obiettivo del percorso: l’intervento vuole condurre i partecipanti a padroneggiare le tecnologie di Intelligenza Artificiale per gestire eventi e spettacoli. L’AI può infatti migliorare l’ideazione, la promozione e la gestione degli eventi, rendendoli più efficienti e personalizzati. Si toccheranno argomenti quali l’introduzione all’AI e applicazioni nel settore culturale, gli strumenti e software di AI per la gestione degli eventi, l’AI per la promozione e la personalizzazione della comunicazione, il Machine Learning e analisi predittiva per l’ideazione di eventi.
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 8 giugno 2026
L’ARTE IN SCENA – FORMAZIONE, INCLUSIONE E SPETTACOLO
Calendario: 20 luglio 2026 con orario 09:00-13:00
Ore intervento: 4
Docente: Edoardo Fainello
Tipologia destinatari: Il seminario si propone come evento finale del progetto e ha l’obiettivo di vedere il coinvolgimento di tutti i partecipanti ai percorsi di formazione e accompagnamento svolti, nonché ai vari profili interessati a vario titolo alla materia trattata: operatori culturali e teatrali, giovaniartisti, performer, studenti, educatori, insegnanti e formatori, enti sociali e organizzazioni giovanili, pubblico generalista interessato al teatro come pratica sociale.
Tipologia di intervento: Seminari
Obiettivo del percorso: “L’Arte in Scena – Formazione, Inclusione e Spettacolo” è un seminario pubblico concepito come uno spazio di dialogo e formazione intorno al ruolo sociale e culturale del teatro. L’intervento si propone di attivare un confronto tra artisti, formatori, operatori culturali ed educativi, con l’obiettivo di promuovere una riflessione concreta su come le arti performative possano diventare motore di inclusione, crescita e partecipazione. Attraverso testimonianze, laboratori esperienziali e momenti di networking, il seminario offrirà uno sguardo trasversale sui linguaggi della scena contemporanea, con particolare attenzione alla formazione teatrale accessibile, all’inserimento di giovani artisti emergenti nei contesti professionali e all’uso delle pratiche performative come strumento di coesione sociale. L’intervento intende valorizzare esperienze territoriali già attive e stimolare nuove sinergie tra il mondo dello spettacolo, la scuola, il terzo settore e le istituzioni locali.
Un’occasione, di condividere con il pubblico il prodotto delle loro attività in forma di spettacolo teatrale.
Iscrizioni
Scadenza iscrizioni: 15 giugno 2026
Per ulteriori informazioni: Mariana Trofin, m.trofin@puntoconfindustria.it, 041/5499226
ATTIVITÀ CONCLUSE
1) Percorso di formazione “Communication skills“
2) Percorso di formazione “Organizzazione teatrale: la Gestione Manageriale dello Spettacolo“
3) Percorso di formazione “Nuovi modelli di comunicazione, brand identity e storytelling“
4) Percorso di formazione “Contabilità e gestione delle prestazioni“
5) Percorso di formazione “Marketing per la promozione degli spettacoli“
6) Percorso di formazione “Teatro digitale: strumenti e tecnologie per innovare la scena“
7) Percorso di formazione “Siae e diritto d’autore“
8) Percorso di formazione “Uso della maschera“
9) Percorso di formazione “Recitazione in versi“
10) Percorso di formazione “Voce e respirazione“
11) Percorso di formazione “Aspetti legali ed etici nel mondo dello spettacolo“
